MUSEOFACTUM

Unter Vorsitz des Stiftungsratsvorsitzenden, Schleswig-Holsteins Ministerpräsident Torsten Albig und der Ministerin für Justiz, Kultur und Europa Anke Spoorendonk, hat der Stiftungsrat der Kulturstiftung der Länder auf seiner 47. Sitzung am 27. Juni 2012 in der Staatskanzlei in Kiel die Sicherung und Bewahrung herausragender Zeugnisse unseres Kulturerbes entschieden. Darunter befinden sich national wertvolle Werke und Werkkonvolute von der Renaissance bis hin zur zeitgenössischen Kunst.

Zu den beschlossenen Förderungen gehört unter anderem der Ankauf von vier Altarflügeln mit Szenen aus dem Leben der heiligen Agathe des süddeutschen Renaissance-Malers Jörg Greimolt für das Stadtmuseum Weilheim. Der seit dem 19. Jahrhundert bis heute verschollene „Agathenzyklus“ gilt als Schlüsselwerk des um 1485/90 in Weilheim geborenen und dort um 1541 verstorbenen Künstlers.  Der Erwerb der vier Bilder bedeutet einen sensationellen Zugewinn für das Stadtmuseum Weilheim, das somit das komplette bisher bekannte Gesamtwerk Greimolts an dessen Heimatort präsentieren kann.

Besonderes Augenmerk lag auf der Förderung des gemeinsamen Ankaufs von Altartafeln des Meisters von Meßkirch für die Staatsgalerie Stuttgart und die Kunsthalle Karlsruhe. Der „Wildensteiner Altar“ (um 1536) sowie drei Tafeln des ehemaligen Hochaltars der Martinskirche in Meßkirch (um 1535–1538), nach dem der Meister von Meßkirch benannt ist, werden seit 1955 im Verzeichnis national wertvollen Kulturguts geführt. Die Kulturstiftung der Länder wird den Ankauf aus Privatbesitz für die Kunsthalle Karlsruhe und die Staatsgalerie Stuttgart, wo sich die Werke derzeit als Leihgabe befinden, mit einem ungewöhnlich hohen siebenstelligen Betrag unterstützen und damit der großen Bedeutung der Werke Rechnung tragen. Zudem koordiniert die Kulturstiftung der Länder das Ankaufskonsortium, das bereits einen großen Teil der benötigten Mittel eingeworben hat.

Ebenfalls unterstützt wird der Erwerb der Ölskizze „Rapallo – Boot im Meer“ des russischen Malers, Grafikers und Kunsttheoretikers Wassily Kandinsky (1866–1944) für das Franz Marc Museum in Kochel am See. Das stimmungsvolle, vom Spätimpressionismus beeinflusste Gemälde entstand 1906 auf der viermonatigen Italien-Reise des Künstlers mit seiner Lebensgefährtin, der expressionistischen Malerin Gabriele Münter (1877–1962). Dem Museum war es im vergangenen Spätherbst gelungen, das Gemälde kurzfristig mit Hilfe der Ernst von Siemens Kunststiftung und der Stiftung Etta und Otto Stangl auf einer Auktion zu ersteigern und so für seine Sammlung zu sichern, in der neben Franz Marc auch dessen Zeitgenossen wie die Künstler der „Brücke“ und des „Blauen Reiters“ vertreten sind. Kandinsky war wie Marc Mitglied der Gruppe „Der Blaue Reiter“.

Darüber hinaus wurde in Kiel die Förderung des Ankaufs von Briefen Rainer Maria Rilkes (1875–1926) an Lou Andreas-Salomé (1867–1937) für das Deutsche Literaturarchiv (DLA) in Marbach beschlossen. Das Konvolut stammt aus dem Nachlass der bedeutenden Schriftstellerin und Psychoanalytikerin und umfasst insgesamt 103 Briefe, 21 Karten und vier Telegramme aus den Jahren 1897 bis 1926; es zählt neben den Briefen Friedrich Nietzsches an Andreas-Salomé (1998 vom DLA angekauft) zu den zentralen Teilen ihres Nachlasses. Die Korrespondenz von weltliterarischer Bedeutung ist außerordentlich aufschlussreich sowohl für die Werkentwicklung, Poetologie und Biografie des Autors als auch in Bezug auf die Adressatin, die diese sorgfältig – meist mitsamt ihren Umschlägen – aufbewahrt hat.

Die Kulturstiftung der Länder mit Sitz in Berlin unterstützt in allen 16 Ländern Deutschlands Museen, Archive und Bibliotheken beim Erwerb von Kunstwerken und Kulturgütern. Rund 160 Millionen Euro konnten dafür seit ihrer Gründung eingesetzt werden. Mit einem starken Netzwerk aus langjährigen Partnern – Stiftungen, Unternehmen ebenso wie Mäzenen – wurden insgesamt Kunstwerke und kulturelle Zeugnisse im Gesamtwert von ca. 600 Millionen Euro von deutschen Museen, Bibliotheken und Archiven erworben. Die rasche und unbürokratische Hilfe der Kulturstiftung der Länder ist oft die einzige Möglichkeit, beispielsweise auf Auktionen ein begehrtes Objekt für den Sammlungsbestand zu erlangen oder eine Leihgabe bei drohendem Verkauf dauerhaft für die angestammte Sammlung zu sichern.

Foto: Meister von Meßkirch (tätig 1515–1540), Wildensteiner Altar: Madonna mit den vierzehn Heiligen des Zimmernschen Hauses, um 1536, Mischtechnik auf Nadelholz, Mittelteil 64 x 60 cm. Foto: Staatsgalerie Stuttgart

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Insa Brinkmann, Kulturstiftung der Länder v. 29.6.2012

Von Magdalena Abakanowicz bis André Volten, von Meret Oppenheim bis Henry Moore - der Duisburger Kant-Park mit seinen mehr als 40 Großskulpturen ist für Duisburg ein wesentlicher Bestandteil der Kunst im öffentlichen Raum. Darüber hinaus wird durch Arbeiten wie Alf Lechners "Sculptuur '3'", André Voltens "Skulptur für eine Ebene" oder Hans-Peter Feldmanns "David" der Rückzugs- und Freizeitort vieler Duisburger_innen um international renommierte Kunst bereichert. Durch Umwelteinflüsse, Graffitis und Vandalismus jedoch haben einige dieser Arbeiten in den vergangenen Jahren an Ausstrahlung eingebüßt.

Aus diesem Grund findet am 14. Juli 2012 eine Reinigung der Skulpturen statt, organisiert von Duisburger Bürger_innen. Hervorgegangen ist diese Idee aus einer Facebook-Initiative zur Restaurierung des Wasserbeckens auf dem Skulpturenhof. Wie schon beim "Flashmob" für die Kniende im Herbst 2011, bei dem weit über 100 Duisburger_innen auf dem König-Heinrich-Platz in Pose der weltberühmten Skulptur Lehmbrucks verharrten, haben sich auch in diesem Fall Unterstützer_innen des Museums organisiert und rufen, unter anderem über das Internet, zum "Wishmob" auf. Durchgeführt wird diese Aktion gemeinsam mit Mitarbeiter_innen des LehmbruckMuseums. "Kunst braucht ARTgerechte Haltung!", schreiben die Organisa

tor_innen in ihrer Ankündigung auf Facebook. "Im Kant-Park gelingt dies schon ganz gut. Nur leider ist die dort vorhandene Kunst oftmals verschmutzt, sei es durch Umwelteinflüsse oder durch Menschen, die meinen, sich verewigen zu müssen." Zur Motivation für ihren Aufruf heißt es dort weiter: "Weil wir unseren Kant-Park und die darin enthaltene Kunst lieben und sie ins beste Licht rücken wollen, damit wir alle Freude daran haben, in diesem Park zu verweilen."

Für Raimund Stecker, Direktor des LehmbruckMuseums, ist diese Initiative ein Glücksfall: "Ich kann

 nur danken für dieses bürgerschaftliche Engagement einer Gruppe von Duisburger_innen, die sich offensichtlich sehr mit dem LehmbruckMuseum identifizieren. Besonders freue ich mich, dass darunter solche sind, die bis vor einiger Zeit nicht zum Stammpublikum zählten. Wir sehen: Neue Kommunikationsmedien und das Interesse am Original können wunderbar Hand in Hand gehen."

Alle Duisburger_innen, die sich an dieser Aktion beteiligen möchten, treffen sich am 14. Juli 2012 um 12 Uhr am Haupteingang des Museums. Putzmaterialien werden vom LehmbruckMuseum gestellt, zudem bereiten die Restaurator_innen des Hauses für alle Kunstwerke "Pflegehinweise" vor, um den verschiedenen Materialien und Erhaltungszuständen der Arbeiten gerecht zu werden. Darüber hinaus sorgt die plastikBAR für Verpflegung und jede_r Teilnehmer_in erhält einen Button als kleines Dankeschön.

Foto: Kant Park, "Würfelkonstruktion" von Alf Lechner

Weitere Informationen zum "Wishmob" finden Sie auf der Facebook-Seite der Veranstaltung (http://www.facebook.com/events/365532670175422/381218568606832) oder auf flash-mob.de: http://www.flash-mob.de/nordrhein-westfalen/wishmob-fur-artgerechte-haltung-14-7-12-00-uhr-duisburg-t2679.html.

Im Feuerwehrmuseum Schleswig-Holstein und im Stadtmuseum Norderstedt tagten am 25. Juni 2012 die Mitglieder des Anfang des Jahres neu entstandenen Museumsverbandes Schleswig-Holstein und Hamburg. Schon vor acht Jahren war Norderstedt Gastgeber für den Museumsverband Schleswig-Holstein. Der Museumsverband ist der Interessensvertreter für die Museen und Sammlungen in beiden Bundesländern. Er fördert die Zusammenarbeit zwischen den Museen und bildet seine Mitglieder auf Tagungen weiter. 

Stadtpräsidentin Kathrin Oehme und der Vorsitzende des Museumsverbandes Prof. Dr. Henning Wolf begrüßten rund 60 Tagungsteilnehmer aus verschiedenen Norddeutschen Museen. Auf dem Tagungsprogramm standen fünf hochkarätige Vorträge, die sich mit den Standpunkten und Plänen für die Neukonzeption von Dauerausstellungen beschäftigten. In der anschließenden Mitgliederversammlung wählten die Mitglieder einen neuen Vorstand und beschlossen eine neue Satzung. 

Von den großen Veränderungen im Bereich der Schausammlung des Feuerwehrmuseums Schleswig-Holstein konnten sich die Teilnehmer der Tagung während eines Rundgangs mit dem Museumsleiter Dr. Hajo Brandenburg überzeugen. Ein Highlight ist die neue Dauerausstellung zur Kulturgeschichte des Feuers. Im Stadtmuseum Norderstedt stellte Museumsleiter Dr. Manfred von Essen die Fortschritte in der Präsentation der Schausammlung vor, die von den Tagungsteilnehmern mit großem Interesse aufgenommen wurden. 

Die Tagungsteilnehmer waren von der sehr guten Organisation und dem vorzüglichen Essen im Museumsrestaurant „Kneipe im Museum“ begeistert. Die Mitglieder des Museums­verbandes konnten in angenehmer Atmosphäre ihr Fachwissen vertiefen und neue Kontakte zwischen den Museen knüpfen.

Foto: Peter Lienau

ICOM Deutschland ist jetzt ein Verein

Auf der Mitgliederversammlung von ICOM Deutschland am 22.6.2012 im österreichischen Wollfurt anläßlich der Bodensee-Tagung (Wir kommen auf sie zurück) wurde die neue Satzung von ICOM Deutschland e.V. angenommen.

Die GENOSSENSCHAFT NETZWERK KULTURGUT ist jetzt ein Verein

Im Februar 2012 wurde unter Beteiligung renommierter Fachleute in der Hochschule für Technik und Wirtschaft (HTW) Berlin das Netzwerk Kulturgut e.V. in Nachfolge der Genossenschaft Netzwerk Kulturgut gegründet. Das Netzwerk Kulturgut e.V. ist die innovative Plattform für den multidisziplinären Gedankenaustausch zum Thema Kulturguterhaltung. Sich schnell und qualitätvoll mit Fachkollegen austauschen zu können, bedeutet zielgerichteter und innovativer arbeiten und entscheiden zu können, weil man das Wissen und die Erfahrung anderer in die eigenen Ideen einbinden kann. Die vom Netzwerk Kulturgut e.V. betriebene Internetplattform ermöglicht einen kreativen Meinungs- und Informationsaustausch zwischen Restauratoren, Archäologen, Kunst- und Kulturwissenschaftlern, Bauforschern, Architekten, Naturwissenschaftlern, Kulturschaffenden und allen an der Erhaltung von Kulturgut Interessierten. Das Netzwerk Kulturgut e.V. soll auch dazu dienen, Projektideen zu entwickeln und Konferenzen und Tagungen durchzuführen, die sich dem Schutz und der Bewahrung europäischer Kulturgüter widmen.

Im nationalen und internationalen Kontext ist das Netzwerk Kulturgut e.V. eine konstruktive Antwort auf die Frage, wie die gemeinsamen fachlichen Anliegen der unter immer größerem Wettbewerbs- und Zeitdruck stehenden Berufsgruppen im Kulturguterhalt angesichts fortschreitender Deregulierung in Zukunft angemessen unterstützt und öffentlich dargestellt werden können. Das Netzwerk Kulturgut ist als Zusammenschluß aller in der Erhaltung von Kulturgut tätigen Berufsgruppen gedacht - ungeachtet der formalen Qualifikationen der einzelnen Mitglieder – um einen hochqualifizierten, fachübergreifenden Gedanken- und Informationsaustausch zu fördern. Das Netzwerk ist offen für alle, deren Arbeits- oder Projektziele in Bezug zur Erhaltung von Kulturgut stehen oder deren Tätigkeit im weitesten Sinn auf die Erforschung diesbezüglicher Möglichkeiten, Materialien und Methoden ausgerichtet ist. Im Netzwerk sollen interdisziplinär und überregional Kompetenzen und Beziehungen gebündelt werden, welche die verschiedenen, an der Kulturguterhaltung beteiligten Fachbereiche in den Geistes-, Technik- und Naturwissenschaften oder im Handwerk repräsentieren. Dabei wird das Bekenntnis zu einer qualitativ hochwertigen und nachhaltigen Bewahrung und Pflege des nationalen, europäischen und internationalen Kulturguts als gemeinsame Basis vorausgesetzt. Vor diesem Hintergrund sollen alle Berufsgruppen und Aktive gefördert und unterstützt werden, die den Erhalt und den Schutz von Kulturgut zu ihrer Sache gemacht haben. Hierzu zählen u.a. Archäologen, Architekten, Archivare, Denkmalpfleger und Denkmalpflegeassistenten, Grabungstechniker, in der Erhaltung von Kulturgut spezialisierte Handwerker, Kulturwissenschaftler, Kunsthistoriker, Museumswissenschaftler, Naturwissenschaftler, Präparatoren, Restauratoren, Sammlungsverwalter, u.v.a.m. Mit Hilfe der vereinseigenen Internetplattform sollen die wirtschaftlichen, sozialen und kulturellen Interessen der einzelnen Mitglieder durch eine persönliche Vernetzung unterstützt und die Bildung von berufsspezifischen und fachspezifischen Gesprächsforen angeregt werden. Dieser Austausch ermöglicht den Mitgliedern den Aufbau eines individuell motivierten und gestalteten Fachaustausch mit ausgesuchten Kollegen in der Region, deutschlandweit und international. Nur wer erfährt, welche Entwicklungen sich künftig abzeichnen, wird eigene Wege entwickeln können, um international konkurrenz- und zukunftsfähig zu bleiben. Darüber hinaus haben Projekte zur Erhaltung von Kulturgut immer häufiger eine multidisziplinäre Ausrichtung. Zunehmend wichtiger wird auch die Erhaltung von Groß- und Komposit-Objekten, sowie die Sicherung und Behandlung von rezenten Materialien. Es stehen also Aufgaben und Herausforderungen an Mensch und Material an, die nicht länger im Alleingang zu lösen sind. Deshalb heißen wir im Netzwerk Studierende oder Graduierte ebenso willkommen wie erfahrene Berufspraktiker. Die jungen Berufsangehörigen bestimmen in Zukunft die Qualität der Kulturguterhaltung und deren gesellschaftliche Wertstellung. Deshalb sollen sie die Ziele des Netzwerks von Anfang an mitbestimmen und sich aktiv an Entscheidungsprozessen beteiligen. Von den Netzwerkkontakten zu berufserfahreneren Mitgliedern können sie während der Ausbildung und beim Start ins Berufsleben profitieren und somit einen schnellen und unkomplizierten Fachaustausch als selbstverständlichen Mehrwert ihrer Netzwerkmitgliedschaft genießen. Dabei regelt allein das Interesse am Thema den Zugang zur Mitgliedschaft, die für Einzelpersonen 40€ und für Studenten 20€ pro Jahr beträgt.

Näheres dazu in der Juni-Ausgabe von MUSEUM AKTUELL (ET: 20.7.2012)

NETZWERK BÜRGERSCHAFTLICHES ENGAGEMENT IM MUSEUM wurde aufgelöst

Das im Jahr 2006 von Dr. Udo Liebelt (Karlsruhe) ins Leben gerufene und zusammen mit Dr. Toby Alexandra Hentschel (Hamburg) aufgebaute Projekt „Netzwerk Bürgerschaftliches Engagement im Museum“ (www.netbem.eu) beendet seine Tätigkeit. Wegen beruflicher Belastung der Mitglieder im Team, auch wegen finanzieller Probleme, kann das Projekt nicht fortgesetzt werden. Das Archiv des vom Netzwerk herausgegebenen netbem.eu Newsletter, dessen letzte Ausgabe (Nr. 19) im März 2011 erschien, kann bis Ende Juli d.J. eingesehen und herunter geladen werden: www.netbem.eu/Newsletter/Archiv.

Am 27. Juni 2012 übergeben Dr. Hans-Peter Bühler und Marion Bühler-Brockhaus im Beisein von Kulturbürgermeister Michael Faber dem Museum der bildenden Künste Leipzig drei Werke des französischen Malers Louis Valtat (1869–1952). Zur Eröffnung des Museumsneubaus am 4. Dezember 2004 hat das Sammlerehepaar Dr. Hans-Peter Bühler und Marion Bühler-Brockhaus dem Museum der bildenden Künste Leipzig 41 Werke französischer Kunst des 19. Jahrhunderts geschenkt. Diese „Schenkung Bühler-Brockhaus“, zu sehen im 3. Obergeschoss, macht auf einmalige Weise den Weg der französischen Malerei von der Schule von Barbizon bis zum Impressionismus nachvollziehbar. Aus Anlass des 70. Geburtstags von Dr. Bühler erweitert das Ehepaar nun 2012 seine Schenkung um zwei Gemälde und eine Plastik von Louis Valtat. Louis Valtat (Dieppe 1869–1952 Paris) gehört zu den französischen Künstlern der Jahrhundertwende, die sich einer eindeutigen Klassifizierung immer entzogen haben. Nicht mehr dem Impressionismus zugehörig und kein reiner Fauve, erlaubt sein künstlerisches Werk den Blick auf Zwischentöne. Mit einem lockeren Strich voller Eleganz und Spontaneität gemalt, changieren seine Gemälde zwischen Formreduktion und Ähnlichkeit.

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Jörg Dittmer

T. 0341.21 69 99 14, mdbk@leipzig.de, http://www.mdbk.com

Ägypten befindet sich im Umbruch. Kein Tag vergeht derzeit ohne Nachrichten über die ersten Wahlen nach der Diktatur, über Massendemonstrationen und Angst vor einer Machtübernahme durch das Militär. Doch selbst wenn die Zahl der Touristen, die jedes Jahr in Strömen das Land am Nil besuchten, eingebrochen ist, so hat die Ausstrahlungskraft der ägyptischen Kultur nichts verloren. Nach wie vor erscheinen die Pyramiden, Hieroglyphen oder Pharaonengräber vor dem geistigen Auge, wenn Städte wie Kairo, Gizeh oder Luxor im Raum stehen. Bereits Ende des 18. Jahrhunderts mit Napoleons Feldzug nach Nordafrika begann diese Ägyptomanie. Das ferne Land in der Wüste weckte bei so manchem europäischen Gelehrten und Adligen Abenteuergeist, Entdeckerdrang und Sammelwut. Viele ägyptische Artefakte gelangten so nach Thüringen. Doch die meisten schlummern inzwischen verborgen in Museumsmagazinen.

Um sie wieder ans Licht zu holen, zeigt das Weimarer Museum für Ur- und Frühgeschichte Thüringens vom 27. Juni bis 24. August die Ausstellung „Ägypten – Unbekannte Schätze aus Thüringer Sammlungen“. Initiiert und maßgeblich organisiert wurde die Schau von Archäologen der Friedrich-Schiller-Universität Jena. Zwei Drittel der etwa 200 Ausstellungsstücke stammen aus den Sammlungen der Jenaer Universität.

„Vor einigen Jahren entdeckten Mitarbeiter des Museums für Ur- und Frühgeschichte in Weimar in ihren Magazinen einige ägyptische Objekte, die dann von einer unserer Studentinnen aufgearbeitet wurden“, erzählt Dr. Dennis Graen vom Lehrstuhl für Klassische Archäologie der Uni Jena. „Nach der Restaurierung der Aegyptiaca entstand die Idee zu einer gemeinsamen Ausstellung.“ Auch andere Museen Thüringens aus Altenburg, Gera und Römhild nutzen die Gelegenheit, ihre Altertümer der Öffentlichkeit präsentieren zu können.

Dennis Graen und Archäologiestudentinnen und -studenten konzipierten gemeinsam mit dem Weimarer Museum eine Ausstellung, die das ägyptische Altertum in all seinen Facetten aufscheinen lässt. „Wir widmen uns unter anderem der Religion und dem Totenkult der Alten Ägypter, ihrer Medizin und ihrer Schrift“, sagt Organisator Graen. „Natürlich nehmen wir Bezug auf die reichhaltige Geschichte dieser Hochkultur, wobei ein Fokus auch auf der griechischen und römischen Herrschaft in Ägypten liegt.“ Außerdem beschäftigen sich die Jenaer Archäologen mit der spannenden Forschungsgeschichte, die Jahrtausende später einsetzte und mitunter Züge der Besessenheit trägt.

Für die abwechslungsreiche Gestaltung hat das Team auf verschiedene Sammlungen der Universität Jena zurückgreifen können. So stammen etwa ein präparierter Ibis und Skarabäen aus dem Phyletischen Museum, prachtvoll vergoldete Kartonagemasken aus der Papyrussammlung und einige steinerne Exponate aus der Mineralogischen Sammlung der Universität Jena. Auf einen Blick können die Besucher die Stücke in einem Katalog überschauen, den die Studierenden erarbeitet haben. Ebenso werden sie Führungen anbieten und ein museumspädagogisches Begleitprogramm durchführen. „Eine Ausstellung zu konzipieren, zu gestalten, aufzubauen und zu betreuen ist für unsere angehenden Archäologen eine sehr gute Gelegenheit, praktische Erfahrung in der Vermittlung ihrer Wissenschaft zu sammeln“, sagt Graen.

Finanziell unterstützt werden die Ausstellungsmacher von dem Weimarer Museum, der Universität Jena, dem Förderverein der Jenaer Archäologie „Thiasos“ und der Sparkassenkulturstiftung Hessen-Thüringen. Nach der Präsentation in Weimar macht die Schau außerdem in Sömmerda und Gera Station. Die Ausstellungsmacher hoffen auf viele Besucher, großes Interesse an der Hochkultur vom Nil und damit vielleicht auch auf eine Zeit des Umbruchs für die vielen kleinen Ägyptensammlungen in Thüringen.

Eröffnet  wird die Ausstellung „Ägypten. Unbekannte Schätze aus Thüringer Sammlungen“ am kommenden Dienstag (26. Juni) um 15 Uhr im Museum für Ur-und Frühgeschichte Thüringens in Weimar.

 

Dr. Dennis Graen

Institut für Altertumswissenschaften der Universität Jena

Fürstengraben 1, 07743 Jena

Tel.: 03641 / 944827

dennis.graen@uni-jena.de

 

Bild:Die Archäologiestudentin Christin Müller mit einer vergoldeten Kartonagemaske aus der Antikensammlung des Instituts für Altertumswissenschaften der Universität Jena, die in der Ägypten-Ausstellung in Weimar gezeigt wird.

(Foto: Jan-Peter Kasper/FSU)

Oft hatte Jean-Antoine Houdon (1741 Versailles -1828 Paris) den Wunsch geäußert, ein Bildnis des großen Aufklärers anzufertigen. Doch Rousseau lehnte es in seinen späten Jahren ab, porträtiert zu werden – auch für den gefragtesten Porträtbildhauer der Epoche machte er keine Ausnahme. So war es Houdon erst nach dem Tod des berühmten Philosophen am 2. Juli 1778 vergönnt, Rousseau gegenüberzutreten: Er wurde gerufen, um ihm die Totenmaske abzunehmen und so ‘die Züge des unsterblichen Mannes für die Nachwelt zu bewahren’, wie ein Augenzeuge niederschrieb. Schließlich diente die Totenmaske Houdon als Vorlage für die Bronzebüste „Jean-Jacques Rousseau“, die nun mit Unterstützung der Kulturstiftung der Länder, der Ernst von Siemens Kunststiftung und des Städelschen-Museums-Vereins e.V. aus internationalem Kunsthandel für die Liebieghaus Skulpturensammlung erworben werden konnte.

Das überaus qualitätsvolle Werk, das durch eine bemerkenswerte Wirklichkeitsnähe und eine erstaunliche Lebendigkeit überzeugt, entstand um 1780 und damit in der Blütezeit Houdons. Die mächtigsten Personen der Zeitgeschichte hat der Künstler porträtiert, darunter Politiker, aufgeklärte Fürsten, Schriftsteller, Kunstkritiker, Musiker und Naturwissenschaftler. Zu seinen prominentesten Modellen gehörten George Washington, Voltaire und Napoleon I. Wie kein anderer zeitgenössischer Bildhauer verstand es Houdon, die feinen Züge seiner Modelle und deren Charaktere zu erfassen.

Die Büste zeigt den von einer Toga umhüllten Gelehrten in der damals modernen, antikisierenden Hermenform. Anstelle einer Perücke trägt Rousseau ein nach antiken Vorbildern um sein natürliches Haar gewundenes Haarband. Mit diesem „Band der Unsterblichkeit“ ausgezeichnet, stellte Houdon den geistigen Wegbereiter der französischen Revolution gleichsam in die Tradition von antiken Dichtern und Heroen. Meisterhaft modellierte der für seinen tiefgreifenden Realismus berühmt gewordene Künstler die ausdrucksstarken Gesichtszüge Rousseaus, die ausgeprägten Stirnfalten und seinen eindringlichen Blick.

Für das Frankfurter Liebieghaus, dessen 3.000 Werke umfassende Skulpturensammlung einen epochen- und kulturübergreifenden Überblick über die Geschichte der Bildhauerei gibt, stellt die Neuerwerbung zweifellos einen großen Gewinn dar. Optimal füllt Houdons Rousseau-Bildnis eine Lücke im Bereich der Skulptur des 18. Jahrhunderts, einem Forschungs- und Sammlungsschwerpunkt des Hauses, das dem OEuvre des Künstlers in jüngerer Vergangenheit bereits die vielbeachtete Ausstellung „Jean-Antoine Houdon: Die sinnliche Skulptur“ widmete. Glücklich zeigte sich das Liebieghaus darüber, dass der Ankauf der Büste noch rechtzeitig zum 300. Geburtstag Rousseaus am 28. Juni gelang. Im Rahmen der Vortragsreihe „Liebieghaus Positionen“ wird sie im Spätherbst 2012 der Öffentlichkeit präsentiert.

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Insa Brinkmann, Kulturstiftung der Länder

Foto: Jean-Antoine Houdon (1741–1828), Jean-Jacques Rousseau, Bronze, um 1780, Höhe 45 cm, Höhe mit Sockel 57,5 cm, Liebieghaus Skulpturensammlung, Frankfurt am Main (c) Liebieghaus Skulpturensammlung

Unbekannte haben die Skulptur "David" des Künstlers Hans-Peter Feldmann vor dem LehmbruckMuseum beschädigt. Vermutlich mit einer Holzleiste schlugen sie einen Teil der Oberfläche der Figur ab. Wie hoch der Schaden und der Restaurierungsaufwand sind, kann derzeit nicht abgeschätzt werden. Das Museum hat Anzeige gegen Unbekannt erstattet.

"Sehr schade, dass unser Duisburger David so beschädigt worden ist", kommentiert Raimund Stecker, Direktor des LehmbruckMuseums, den Vorfall. "Dabei steht doch dieser - wegen seiner bunten Schönheit gerade von Kindern so geliebte - David auch für den Mut von Schwächeren, die stolz darauf sind, vermeintlich Stärkere mit Geschick besiegen zu können... Doch er wird restauriert, damit man ihn nicht nur im Museum sehen kann, sondern auch mitten in der Stadt."

Die 6 m hohe und mit Sockel etwa eineinhalb Tonnen schwere Replik auf Michelangelos sorgt seit ihrer Realisierung 2006 für großes Aufsehen. Nach Stationen vor dem Kölner Museum Ludwig und dem Künstlerverein Malkasten in Düsseldorf steht sie seit April 2010 in Duisburg an der Ecke Düsseldorfer Straße / Friedrich-Wilhelm-Straße. Der Ankauf und die Aufstellung waren durch das Sponsorings der Stadtwerke Duisburg ermöglicht worden.

Der international renommierte Künstler Hans-Peter Feldmann (Jahrgang 1941) stellt mit seinen Arbeiten, die sich häufig aus alltäglichen Elementen und Motiven zusammensetzen, das kollektive Bildgedächtnis auf die Probe. Den Carrara-Marmor der David-Skulptur Michelangelos, Sinnbild der Republik Florenz und Signet für die europäische Skulptur der Neuzeit, eignete er sich an und ersetzte ihn durch gegossenes und leuchtend bemaltes Epoxidharz. Im vergangenen Jahr würdigte eine Retrospektive im Guggenheim Museum New York das Werk des Düsseldorfers.

Bild: Der besprühte David mit Restaurator André Schweers (Museum)

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Florian Blaschke, LehmbruckMuseum

 

Vom 22. Juli bis 2. September 2012 führen die drei Mannheimer Institutionen Stadtgalerie, Kunstverein und Kunsthalle mit dem „Deltabeben. Regionale 2012“ ein gemeinsames Ausstellungsprojekt durch, das sich als Spiegel der künstlerischen Vielfalt der Metropolregion Rhein-Neckar versteht. Im Wechsel mit dem Wilhelm-Hack-Museum und dem Kunstverein in Ludwigshafen werden alle zwei Jahre heimische Positionen aus allen Gattungen der bildenden Kunst –  von der Malerei bis zur Performance – vorgestellt.

Aus den über 400 Bewerbungen des diesjährigen Wettbewerbs wurden von einer sechsköpfigen Jury 45 Künstlerinnen und Künstler ausgewählt,.

Kunsthalle Mannheim: abstrakt, konkret oder dekonstruktivistisch

Die in der Kunsthalle Mannheim gezeigten Skulpturen, Gemälde und Videoinstallationen lassen sich durchgehend mit den Adjektiven abstrakt, konkret oder dekonstruktivistisch beschreiben. In unterschiedlichster Form werden die für diese Strömungen typischen Charakteristika verhandelt: Der Gedanke des Seriellen und die Auseinandersetzung mit dem Typus, eine stark geometrisierende und vereinfachende Formensprache wie auch das Motiv der Zersplitterung tauchen in den Arbeiten der ausgestellten Künstler in Variation immer wieder auf. Die folgenden Kurzbeschreibungen einzelner Kunstwerke stehen stellvertretend für die insgesamt 13 Künstler, die in der Kunsthalle gezeigt werden.

Mit Bernhard Sandfort präsentiert ein seit Jahrzehnten etablierter Mannheimer Künstler ein auf die (Nicht)Farben Rot, Weiß und Schwarz reduziertes Gemälde nach Art der Konkreten Kunst. Der in Waghäusel ansässige Max Kosoric spielt mit dem Gegensatz zwischen individueller Gestaltung und Massenproduktion. Dem in großen Stückzahlen hergestellten Fabrikat Holzkohlegrill haucht Kosoric in seiner Skulpturengruppe „Die drei Damen vom Grill“ Leben ein. Aus dem industriellen Typus macht er den personalisierten Gegenstand mit individuellem Ausdruck.

Auch „Korpus“, eine Art Möbelskulptur des Karlsruher Wolfgang Rempfer, kann mit dem Stichwort Individualisierung umschrieben werden. Die gewohnte geschlossene Gegenstandsform einer Kommode durchbrach der Künstler hier mit exakt gesetzten Schnitten. Der Möbelkorpus mutiert so zu einem aus einzelnen Splitterformen zusammengefügten Gebilde, aus dem banalen Gebrauchsgegenstand wird eine Kunstform. Aus ungleich feineren Materialien entstanden schließlich die gezeigten Arbeiten von Angelika Schröder. Nur mit Nadel und Faden „baute“ die Weinheimer Künstlerin en miniature drei Räume des nicht mehr lange existenten Mitzlaff-Baus der Kunsthalle nach. Ihre aus weißem Stoff bestehenden Kubenformen sind jeweils als Konkretisierung der ansonsten unsichtbaren Raumvolumina zu begreifen.

Die Ausstellungsteilnehmer im Einzelnen sind: Enrico Bach, Reiner Fuchs, Barbara Hindahl, Max Kosoric, Anabel Leiner, Wolfgang Rempfer, Bernhard Sandfort, Max Santo, Christian Schmid, Angelika Schröder, Julia Sinner, Marcia Raquel Székely und Magnus von Stetten.

Stadtgalerie Mannheim: abstrakten Positionen

Die Stadtgalerie Mannheim zeigt 15 künstlerische Positionen aus dem Bereich der abstrakten Kunst. Die Exponate der Gattungen Skulptur, Installation, Malerei, Zeichnung, Fotografie und Video unterscheiden sich im Abstraktions- bzw. Verfremdungsgrad und den verwendeten künstlerischen Strategien. Einige der Arbeiten lassen deutliche Rückschlüsse auf die reale Welt zu, bei anderen ist ein Bezug zur Wirklichkeit zu erahnen. Manche Werke können wiederum als rein abstrakt betrachtet. Sie setzen sich mit dem eigenen Medium und der eigenen Produktionstechnik auseinander und sind ausschließlich bildimmanent deutbar.

Die Ausstellungsteilnehmer im Einzelnen sind: Benedikt Dichgans, Myriam Holme, Anja Kniebühler, Skafte Kuhn, Gabriele Künne und Matthias Moravek, Max Leiß, Vanessa May, Olaf Quantius, Marten Georg Schmid, Sarah Schoderer, Claus Stolz, Michael Volkmer, Gerhard Vormwald, Silvia Wille, Franziska Wolff.

Mannheimer Kunstverein: realistische und figurative Tendenzen

16 Teilnehmer listet der Kunstverein mit Malerei, Plastik und Videoarbeiten. Raumgreifend installative Arbeiten sind dabei ebenso zu sehen wie klassische Malerei in vielfältigen Techniken und ebenso vielfältigen künstlerischen Ansätzen. Von den modularen Arbeiten von Konstantin Voit über phantasievoll-grimmige Figurationen von Michel Meyer und düstere Visionen von Jonas Lundius bis hin zu schaufensterartigen Collagen und Papierschnitten von Katharina Meister spannt sich der Bogen. Dazu kommen etwa amorphe plastische Konfigurationen von Christine Fischer und altmeisterlich anmutende Videoarbeiten von Fritz Stier.

Die Ausstellungsteilnehmer im Einzelnen sind: Jens Andres, Götz Diergarten, Carina Doerflinger, Christine Fischer, Nele-Marie Gräber, Valentin Hennig, Anne Janoschka, Ana Laibach, Jonas Lundius, Katharina Meister, Michel Meyer, Philipp Morlock, Richard Schimanski, Monika Schneider, Fritz Stier und Konstantin Voit.

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Birgit Scheidecker, Kunsthalle Mannheim

Max’ & Meins - Max Ernsts Kunstwerke und meine Kunstwerke - lautet das Motto des Kooperationsprojekts zwischen dem Max-Ernst-Gymnasium der Stadt Brühl und dem Max Ernst Museum Brühl des LVR unter der Leitung von Gesa Eversmeyer (Kunstlehrerin am Max-Ernst-Gymnasium) und Dr. Anne-Cécile Foulon (Museumspädagogik am Max Ernst Museum). Am Samstag, 30. Juni kommt das Schulprojekt zu seinem Abschluss: Die Schülerinnen und Schüler führen durch das Museum. Ihre Arbeiten präsentieren sie in einer Ausstellung in der Zwischengalerie des Museums bereits ab Mittwoch, 27. Juni, und bis Mittwoch, 4. Juli 2012. Der Besuch dieser Ausstellung ist kostenlos.

Das Konzept des Kurses »Max’ und Meins«, einer der musisch-künstlerischen Kursangebote der Jahrgangsstufe 7,  ist darauf ausgerichtet, den Schülerinnen und Schülern einen möglichst großen Freiraum für individuelle, phantasievolle, kreative Arbeit zu geben. Ziel ist es, über einen interdisziplinären Ansatz bei den jungen Menschen die Freude am eigenen künstlerischen Tun und die Begeisterung an der Kunstvermittlung zu erreichen. Zum zweiten Mal wurde das Projekt im Schuljahr 2011/12 im Rahmen des Landesprogramms »Kultur und Schule« durch das Ministerium für Familie, Kinder, Jugend, Kultur und Sport des Landes Nordrhein-Westfalen sowie durch die Stadt Brühl gefördert. 

Die Schülerinnen und Schüler haben zuerst ihr Lieblingswerk von Max Ernst in der Museumssammlung ausgesucht und dann eine eigene künstlerische Arbeit oder eine Choreographie unter Anleitung der Museumspädagogin und Künstlerin Mandana Mesgarzadeh sowie der Tanzpädagogin und Choreographin Sabine Nurtsch geschaffen. Zusammen mussten sie nach eigenständiger Recherche Führungen konzipieren und einüben. Der Wechsel zwischen den Lernorten Schule und Museum, die Zusammenarbeit mit außerschulischen Profis und die Konfrontation mit der Öffentlichkeit trugen vielseitige Herausforderungen mit sich und förderten das Selbstbewusstsein.

Hier das Abschlussprogramm mit vier thematischen Führungen:

Samstag, 30.6.2012, kostenlose Führungen jeweils um:

12.30 – 13.30 Uhr Schatten, Schutz und Spaß

13.45 – 14.45 Uhr Rouge-Frames

15.00 – 16.00 Uhr Five E. T.-1912

16.– 17.15 Uhr Les très grands petits