MUSEOFACTUM

Dank der Unterstützung durch die Staatliche Toto-Lotto GmbH Baden-Württemberg konnten die Staatlichen Schlösser und Gärten für Schloß Schwetzingen neue Ausstellungsstücke erwerben: wertvolle aquarellierte Federzeichnungen der Gartenmoschee. Nach der Restaurierung sind die historischen Ansichten des Bauwerks, das, weltweit einzigartig, zu den großen Kostbarkeiten des Schlossgartens Schwetzingen gehört, jetzt in den Räumen der Gartenausstellung im Zirkelbau am Schwetzingen Schloss zu sehen.

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Dr. Frank Thomas Lang

Abb.: Gartenmoschee. Foto: LDA, Bernd Hausner

 So 7. Oktober | Neueröffnung: 11 Uhr

Ein Tischbein für Wörlitz

Blass und zerbrechlich wirkt sie: Auf eine Gartenbank gestützt, richtet sich ihr Blick in eine – vielleicht unerreichbare – Ferne. Das Motiv eines Baumstamms mit stattlichem Umfang kündet trotz des privaten, ja sogar intimen Moments der Darstellung von der adligen Herkunft der Porträtierten. Mit der einen Hand an der Lehne hält Louise von Anhalt-Dessau ihr Gleichgewicht, während sie mit der anderen ihre Gewänder zusammenrafft. Den melancholischen Blick richtet sie am Betrachter vorbei – hinweg auch über die Grenzen des sie umgebenden Dessauer Gartenreichs. Inmitten dieser Idylle posiert Louise von Anhalt 1797 für den Hofmaler Johann Friedrich August Tischbein – den einzigen deutschen Porträtmaler der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, der auch im Ausland Geltung besaß. Der Schöpfer des Gartenreichs Dessau-Wörlitz, Fürst Franz von Anhalt-Dessau, ließ eigens für seine Gemahlin Louise in der weitläufigen Landschaft einen Landsitz, das Luisium, anlegen. Doch die gebildete Adlige fühlte sich beengt: Der Hofalltag unterforderte sie, ihre politisch motivierte Ehe verlief emotional eher unglücklich.

Louise begann, die Welt außerhalb des Gartenreichs zu entdecken – spätestens nach ihren ersten Auslandsreisen dominierte Fernweh das Leben der 1807 zur Herzogin ernannten Louise von Anhalt-Dessau. Es zog sie wiederholt nach Südwestdeutschland, in die Schweiz, nach England und Italien. Auf einer dieser Reisen machte sie 1798 – ein Jahr nach der Entstehung des Porträts – die Bekanntschaft der wohlhabenden Familie Hartmann in Stuttgart. Hier fand die physisch und psychisch anfällige Louise Zuflucht und menschliche Wärme – für sie wie eine Befreiung aus ihrem in engen Grenzen verlaufenden Hofdasein. Zu ihrer Zeit ein Skandal – sie lebte schließlich sogar fast zwei Jahre bei der Stuttgarter Familie. Damit bekräftigte sie nicht nur ihre ideelle, sondern auch ihre räumliche Trennung vom Hause Anhalt. Louise, die den Vater des Hauses, Hofrat Johann Georg Hartmann, sogar „Pappa“ rief, schöpfte Kraft aus dem herzlichen und familiären Klima. Zum Dank für diese wichtige Zeit schenkte sie schließlich ihrer „Ersatzfamilie“ wahrscheinlich im Jahr 1802 das „Bildnis der Louise von Anhalt“ von Tischbein.

Nachdem sich das Bild anschließend über 200 Jahre lang im Besitz der Familie Hartmann befand, entschieden sich jetzt die Nachfahren zum Verkauf. Es gelang der Kulturstiftung Dessau-Wörlitz mit Unterstützung der Kulturstiftung der Länder, des Kultusministeriums Sachsen-Anhalt und der Gesellschaft der Freunde des Dessau-Wörlitzer Gartenreichs e.V. das Bild auf einer Wiener Auktion zu erwerben. Damit kommt erstmals ein Werk Tischbeins in die Sammlung der Kulturstiftung Dessau-Wörlitz – es kehrt an Louises Geburtstag, dem 24. September, zurück ins Gartenreich in Dessau auf ihren Landsitz, das Luisium.

75 Blossfelds für Bayern

Mit der Erwerbung von 75 herausragenden Originalfotografien Karl Blossfeldts bereichern die Bayerischen Staatsgemäldesammlungen entscheidend ihre vor 10 Jahren gegründete Sammlung Fotografie in der Pinakothek der Moderne: Die 75 Vintage-Prints aus der Sammlung Ann und Jürgen Wilde gehören zu dem einzigartigen Werk von Pflanzenaufnahmen, die seit den 1890er Jahren bis zu Blossfeldts Tod 1932 in Stil und künstlerischer Gestaltung die moderne Fotokunst entscheidend beeinflussen sollten. Die Kulturstiftung der Länder, die Ernst von Siemens Kunststiftung und der Freistaat Bayern unterstützten den Ankauf. Nachdem im Kaiserreich Historismus, Neubarock und Neuromanik teilweise überbordende Schöpfungen von Malerei, Architektur und Wohnkultur hervorgebracht hatten, folgte die maximale Abkehr von diesen Kunstformen: Die formale Klarheit und sachliche Eleganz, aber auch die Unergründlichkeit der Pflanzenwelt mit ihren mythischen und fabelhaften Assoziationen avancierte zum Arsenal des Jugendstils, der in seiner zunächst floralen, später linearen Ausprägung die Angewandte Kunst revolutionierte. Daran nicht unwesentlich beteiligt war die Erfindung der Fotografie, deren technischen Hervorbringungen Walter Benjamin einen „magischen Wert“ zuschrieb, wie ihn kein gemaltes Bild mehr besitzen könne. Die Fotokamera eröffnete mit ihren Möglichkeiten neue Wege für die Durchdringung von Wirklichkeit.

So erlangte die Fotografie bald selbst den Rang von Kunst und einer ihrer wichtigen Protagonisten war Karl Blossfeldt. Was der Fotograf ursprünglich als Dokumente für die Kunsterziehung seines Förderers, des Hochschullehrers Moritz Meurer, an der Königlichen Kunstgewerbeschule in Berlin schuf, zählt heute zu den Ikonen der Neuen Sachlichkeit. Karl Blossfeldt (1865–1932) gehört international zu den herausragenden Fotografen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Seine Pflanzenstudien zählen zu den Schlüsselwerken der „Neuen Fotografie“. Nicht zuletzt durch die Veröffentlichung seines Werks „Urformen der Kunst“ mit sachlichen, detailreichen und auf starke Vergrößerung angelegten Fotografien wurde Blossfeldt mit August Sander und Albert Renger-Patzsch zum Wegbereiter der Neuen Sachlichkeit.

Das weltweit einzigartige Konvolut aus 75 Vintage-Fotografien Blossfeldts (Gelatinesilber-Abzüge von der Hand des Künstlers), zwischen 1898 und 1932 entstanden, stammt aus dem Nachlass des Fotografen. Ann und Jürgen Wilde hatten bereits im Jahr 2010 ihre Sammlungen und Archive zur Fotografie des 20. Jahrhunderts in eine Stiftung überführt, die den Bayerischen Staatsgemäldesammlungen angegliedert ist. Dort ergänzen nun Blossfeldts Inkunabeln der Fotokunst aufs schönste eines der bedeutendsten Fotografen-Archive des 20. Jahrhunderts.

Die Kulturstiftung der Länder unterstützte beide Ankäufe. 

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Johannes Fellmann

Das Pommersche Landesmuseum Greifswald besitzt eine bedeutende Kollektion romantischer Malerei, deren Schwerpunkt auf den Werken des berühmtesten Künstlers der Stadt, Caspar David Friedrich, liegt, der hier geboren wurde. Konsequent bemüht sich das Haus um eine sinnvolle Erweiterung und Ergänzung dieser Sammlung, wobei es der Sammlung nach Friedrichs Gemälde „Zum Licht hinaufsteigende Frau (Caroline auf der Treppe)“ unlängst noch das Gemälde „Ruine Eldena im Mondschein“ von Carl Gustav Carus hinzufügen konnte.

Seit vielen Jahren wartete das Museum auf die Gelegenheit, ein Gemälde von Johan Christian Dahl (1788–1857) zu erwerben, dem großen norwegischen Romantiker, der lange in Dresden als Freund und Weggefährte Caspar David Friedrichs lebte. Zudem erhoffte man sich ein Werk von Dahl mit einem Motiv, das der pommerschen Region entstammt. Mit dem Ankauf des Gemäldes „Swinemünde bei Mondschein“ aus dem Kunsthandel schließt das Museum nun glanzvoll die Lücke eines fehlenden Dahls in seinen Beständen. Die Kulturstiftung der Länder, die Ernst von Siemens Kunststiftung und die Otto Wolff Stiftung unterstützten die Erwerbung.



Der norwegische Landschaftsmaler Johan Christian Dahl reiste im Herbst 1839 von Norwegen nach Dresden an Swinemünde vorbei. Dabei entstanden vom Deck des Schiffes aus zwei kolorierte Bleistiftskizzen, die erste Motive des jetzt angekauften Gemäldes zeigen. Nach zwei Ölstudien, die er in Erinnerung seiner Reise in Dresden ausführte, entstand schließlich als freie Komposition unter Verwendung zahlreicher Details der Studien das Bild „Swinemünde bei Mondschein“: Auch Caspar David Friedrich, Dahls Wohnungsnachbar in Dresden seit 1820, vereinigte in seinen Werken Motive, die in der Zusammenstellung nicht mehr den tatsächlichen topographischen Gegebenheiten verhaftet waren. Das Gemälde Dahls erinnert auch an holländische Vorbilder des 17. Jahrhunderts, die damals Landschaften im Mondschein zu einem populären Sujet machten. Unter dem virtuos gemalten Himmel zeigt sich bilddominierend eine Mühle, Swinemünde erscheint im Mondlicht als Silhouette. Ein Segelboot vor der Hafeneinfahrt und einige Ruderboote ergänzen das stimmungsvolle Nachtstück Dahls. Der hochaufragende Kirchturm der Stadt ist eine freie Erfindung des Künstlers, ihn gab es zu dieser Zeit in Swinemünde nicht. 

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Johannes Fellmann

Das Naturhistorische Museum Basel startet einen eigenen Wettbewerb für Naturfotografie. Der Wettbewerb gibt der Bevölkerung die Moeglichkeit, sich an einem Museumsprojekt aktiv zu beteiligen und mitzuerleben, wie es waechst und sich entwickelt. Die Aktion wird getragen von der Idee, den Naturschutzgedanken zu foerdern. Gleichzeitig wird mit dem Wettbewerb auf die kommende Sonderausstellung 'Wildlife Photographer of the Year' neugierig gemacht.



Bitte beachten Sie, dass ausfuehrliche Informationen, Teilnahmebedingungen sowie der Upload fuer die Bilder ab kommendem Montag online abrufbar sind (www.nmb.bs.ch/wildlife)



Für Rückfragen stehen zur Verfügung:

David Alder, Projektleitung, Tel +41 61 266 55 06

Italienfreund Goethe hätte in diesem Jahr einen besonderen Grund zur Freude: Seine römische Casa wird um einiges größer. Mit Unterstützung des Deutschen Bundestags und des Beauftragten für Kultur und Medien, Staatsminister Bernd Neumann, konnte der Träger, der Arbeitskreis selbständiger Kultur-Institute e.V. - AsKI, im Dezember 2009 zusätzliche Räume im 2. Stock der Via del Corso 18 erwerben. Eine glückliche Zusammenführung: Genau hier befand sich von 1973-1982 das vom Frankfurter Freien Deutschen Hochstift getragene erste „Goethe Museum Rom“, Vorgänger der Casa di Goethe, die 1997 im gesamten ersten Stock eröffnet wurde. Mit seinem Ausstellungs- und Veranstaltungsprogramm ist Deutschlands einziges Museum im Ausland seitdem ein wichtiger Treffpunkt für den deutsch-italienischen Kulturaustausch. Die Erweiterung um ca. 250 qm, also um rund die Hälfte der bisherigen Museumsfläche, bietet neue Perspektiven:

Die historische Bibliothek der deutschen Künstler in Rom, nach einer wechselvollen Geschichte bislang auf verschiedene Institute verteilt und der Öffentlichkeit nicht zugänglich, hat in den neuen Räumen ein definitives Zuhause gefunden. Diese einmalige Sammlung zum intellektuellen Leben der Deutschen im Rom des 19. Jahrhunderts wird nach ihrer Erschließung einen wichtigen Anziehungspunkt für die internationale Forschung darstellen.

Die Seminar- und Bibliotheksräume und der neue Veranstaltungssaal in der zweiten Etage bieten, bei verbesserter technischer Grundausstattung, künftig auch bei laufendem Museumsbetrieb Möglichkeiten für Gruppen, Seminare, Workshops, Fortbildungen und museumspädagogische Programme durchzuführen.

Auch das „Casa di Goethe-Stipendium in Rom“ kann durch die räumliche Erweiterung wieder aufgenommen werden, da nun ein eigenes Apartment für die Unterbringung von Autoren, Publizisten, Übersetzern und Wissenschaftlern zur Verfügung gestellt werden kann. Als Förderer wurde die Karin und Uwe Hollweg-Stiftung aus Bremen gewonnen. Die erste Ausschreibung erfolgt zur Zeit.

Anlässlich dieser historischen Erweiterung wird in der 1. Etage eine hochkarätige Jubiläumsausstellung eröffnet: bisher noch nie gezeigte Originalzeichnungen Goethes mit Italienmotiven aus dem Besitz der Klassik Stiftung Weimar. Mit Unterstützung des Beauftragten für Kultur und Medien wurde der Gesamtbestand der Goethezeichnungen erst vor kurzem restauriert.

Casa di Goethe – www.casadigoethe.it

Via del Corso 18 (Piazza del Popolo)

I - 00186 Roma

Tel: +39 06-32 65 04 12

 

Editorial

Der aus der angelsächsischen Betriebswirtschaftslehre übernommene Begriff bezeichnet nichts anderes als  "vorbildliche Methoden, Praktiken oder Vorgehensweisen im Unternehmen.” Alleine schon die Übertragung auf Museen läßt stutzen.

Wie kommt es zur best practice? Eigentlich setzt das Ergebnisprädikat “Best practice” voraus, daß verschiedene Methoden oder Praktiken zur Lösung eines Problems objektiv und anhand betrieblicher Ziele verglichen wurden, etwa durch ein Benchmarking (1)  oder die Abprüfung der in Frage kommenden Methoden oder Praktiken mittels neutraler sachlicher Kriterien.

In der Museumswelt ist mir jedoch noch kein einziger Fall bekannt geworden – auch nicht bei ausschließlich auf Lob fixierten, professionellen Museumspreisverleihern, wie etwa dem EMF, wo die Vorgeschichte des abschließenden, momentan geltenden “Best practice”-Urteils offengelegt worden wäre. Und so wird nicht nur im Falle des Kölner Rautenstrauch-Joest-Museums, das sich unlängst auf einer Pressekonferenz ohne Hemmungen in toto zur “Best practice” erklärte, auf vielen Tagungen und Konferenzen der Best practice-Begriff völlig kritiklos und als rhetorische (Selbst- oder Fremd-) Beweihräucherung, ja als Marketing-Kampfbegriff verwendet.

Dabei unterliegt die Verwendung des Begriffs in der Wissenschaft selbst heftiger Kritik. Zum einen wird der Rekurs auf Best practice immer einen Zustand ansprechen, der bereits historisch ist. Wer sich auf ein ein entsprechendes Vergleichsergebnis beruft, zeigt, daß er das anderswo erarbeitete abkupfert, lediglich auf Bewährtes setzt und nicht eigentlich beabsichtigt, selbst neue zukunftsweisende Bestleistungen zu entwickeln.

Zum anderen warnen Experten der Wissenschaft davor, Lösungen eines Bereiches mechanisch auf andere zu übertragen. Der gerne angeführte Spruch “Von den Besten lernen” setzt ja gerade voraus, daß man nicht unkritisch Vorgensweise adaptiert, die auf den ersten Blick beeindrucken, sondern daß man viele Anregungen prüft, nur die sinnvollsten selektiert und auf seine eigenen Zielvorstellungen hin adaptiert.

Besonders in der Museumswelt, wo Praktiker ja nicht müde werden zu betonen, daß kein Museum wie das andere ist, würde es somit unsinnig sein, Lösungen eines Hauses auf andere Häuser zu übertragen – gibt es doch jenseits aller museologischen Gemeinsamkeiten zuviele praktische Unterschiede und Bedingungen. Ja, gerade das ungeprüfte Übernehmen von Best practice kann zu Worst practice führen: ”Was hier beste Praxis ist, kann in einem anderen Kontext zu grossem Schäden führen." (2) 

Will man sich am Besten orientieren, setzt dies erkenntnistheoretisch zudem voraus, daß man alle existierenden Lösungen eines Problems kennt. Dies ist bei rund 35,000 Museen allein in Europa wohl unmöglich. Selbst erfahrenste Museumsgänger haben nicht diesen Überblick, und die austauschende Vernetzung unter allen Museen weltweit ist derzeit noch eine Utopie. Und selbst wo man sich in Netzstrukturen austauscht, geschicht dies nur in den seltendsten Fällen über museologische und museographische Methoden.

Best practice setzt zudem voraus, das das Ergebnis aus wie auch immer zustandegekommenden Lösungsvergleichen (oft gezielt so ausgewählt, daß ein bestimmtes zu erreichendes Ergebnis auch eintritt) über alle Einwendungen erhaben ist. Kommt ein Museumskonzept, eine Inszenierung bei Museumsbesuchern, Museumsjournalisten oder Museologen nicht aus einsichtigen Gründen an, kann es sich somit nicht um best practice handeln.

Bedenkenswert ist zudem, daß verschiedene, von Peters & Waterman (“In search for excellence”) 1982 als Beispiele für hervorragendes Management gelobte Unternehmungen bereits in den Nachfolgejahren erheblich ins Strudeln geraten sind. Da stellt sich die Frage, wie nachhaltig die Strategien der untersuchten Firmen überhaupt waren und ob das Gesamturteil “Best practice” überhaupt zu irgendeinem Zeitpunkt zutraf.

Das Denken ist Best-practice Kategorien krankt weiterhin erheblich daran, daß nicht geprüft wird, ob es Beispiele gibt, bei denen das hochgelobte Konzept keine positiven Wirkungen oder sogar schwerwiegende Nebenwirkungen gehabt hat: es werden nämlich nur Erfolge anderer, nicht aber die Mißerfolge derjenigen untersucht (Hypothesen-Falsifikation), die ebenfalls mit diesen Methoden oder Praktiken gearbeitet haben.

Kriterien für Best practice können nur sein:

Die Methode ist nachhaltig.

Die Methoden sind wirklich innovativ.

Die Ergebnisse sind meßbar.

Die positiven Auswirkungen werden allgemein anerkannt.

Die Methode ist, gegebenenfalls mit kleineren Änderungen, wiederholbar.

Die Übertragbarkeit auf andere Einrichtungen ist möglich, weil es genügend Einrichtungen vergleichbarer Art gibt, und sie wird nicht durch zu enge Regionalität, bestimmte Trägerschaften etc. eingegrenzt.

Nur so würde der Begriff in der Wissenschaft sinnvoll verwendet werden können. Da bislang der Begriff vor Gutgläubigen fast ausschließlich als Marketing-Kampfbegriff (für sich und gegen andere) verwendet wird, ist das Umfeld so zwielichtig, daß ich diesen Begriff besser nicht verwende.

Anm.:

(1) Keehley, Patricia et al.: Benchmarking for Best Practices in the Public Sector: Achieving Performance Breakthroughs in Federal, State and Local Agencies. San Francisco 1996

(2) Schedler, Kuno; Proeller, Isabella: New Public Management. Stuttgart 42009, s. 41) Zit. nach dem olev-Verwaltungslexikon http://www.olev.de/b/best-practice.htm